2017年6月23日石計生教授應邀至南京第八屆空間人文學與社會科學國際論壇發表專題演講

2017623日,本系石計生主任應香港中文大學地理與資源學系教授和太空與地球資訊科學研究所林暉所長之邀,至南京河海大學舉行的第八屆空間人文學與社會科學國際論壇以「社會空間如何可能?」發表專題演講。此次大會共有來自瑞典、美國、台灣和中國各地的地理資訊系統(GIS)和大數據的專家學者,加上報名學生共三百餘人與會,規模龐大。

石教授認為當代既對空間有多重定義和理解、也被學術跨學門學科所重視。而這裡我要探討的「社會空間」,直觀上它顯示了人在日常生活所經驗的空間樣貌,但從最早討論空間的自然科學到以之為模本又想超越的社會科學看來,是從實證主義的物質空間到後現代(與批判)多元化的空間實踐漫長的變化過程。而且,這變化並非是一個取代關係,常常是並存或論點競逐的關係,這正說明瞭人文社會學科本身的差異甚至難以共容性。因此,大數據如何與人文社會科學經常使用的小數據結合,尊重人文社會的差異與特殊性,就成為未來空間綜合人文學研究的重要課題。

運用其連續十二年的科技部補助的台灣流行歌研究為例,石教授進一步講述大數據下人文社會科學如何運用數位製圖技術,創造社會空間,並且區分類型。社會空間類型包括(1)彰顯人行動的價值與意義脈絡;(2)探求人使用空間的模式與規律;(3)強調空間生產與批判,重視空間的差異與人的能動性。石教授總結提出,人文社會學越靠近當代,對變化中的社會理解就越脫離模式和規律,反而朝向差異與解構,地理資訊系統的使用適用性越低。亦即人雖然仍在物質空間活動,但是如何能夠使用高度定量偏向的GIS或對大數據等的結合,對於後現代所側重的心靈空間理解與詮釋,仍然是目前社會空間的開放性問題。

        石教授的發表獲得與會人士廣大迴響。預計2018第九屆空間綜合人文學的國際論壇將在上海華東師範大學舉行。林暉所長與石主任並且初步商議,2019年第十屆空間綜合人文學與社會科學國際論壇在台灣東吳大學舉行的可能。(2017.7.3)

 

 

 

石計生教授應2017年第八屆空間綜合人文學國際論壇邀請至南京專題演講

石計生教授應第八屆空間綜合人文學國際論壇邀請,將於2017年6月23日在南京河海大學國際交流會議廳

專題演講。

 

 

社會空間如何可能? How is Social Space Possible?

當代既對空間有多重定義和理解、也被學術跨學門學科所重視。而這裡我要探討的「社會空間」,直觀上它顯示了人在日常生活所經驗的空間樣貌,但從最早討論空間的自然科學到以之為模本又想超越的社會科學看來,是從實證主義的物質空間到後現代(與批判)多元化的空間實踐漫長的變化過程。而且,這變化並非是一個取代關係,常常是並存或論點競逐的關係,這正說明了人文社會學科本身的差異甚至難以共容性。社會空間因此至少有以下幾種類型:(1)探求模式與規律:如芝加哥學派的城市土地使用空間,布迪厄的從實證調查出發的社會實踐論和紀登斯日常生活的例行化等研究;(2)彰顯人的價值與意義脈絡:如受韋伯—舒茲等現象學社會學所啟發的空間探究;(3)強調空間生產與批判:如列斐伏爾、哈維等探索空間生產背後的資本主義的權力與資本的共謀與抵抗的可能;(4)探求空間的差異與人的能動性:後現代思潮下的蘇賈、梅西和福科等所建構的「第三空間」、「共存多元性」和「異托邦」等論點,交織歷史性、社會性與空間性,或賦予空間中的個別地方訴說自己故事的能力,讓多元敘述成為可能,或在地方創造自身空間、夢址。本演講在上述社會空間的論點下,將舉我過去的研究,包括連續十年獲得科技部專案補助的流行歌研究成果,探討社會空間的發生類型與可能。

[經典閲讀]東京藝術大學美術系館館長、瀨戶內海國際藝術祭策展人秋元雄史(Yūji Akimoto)先生分享會

 

[經典閲讀]東京藝術大學美術系館館長、瀨戶內海國際藝術祭策展人秋元雄史(Yūji Akimoto)先生分享會

主辦:台灣藝術與文化社會學會
東吳大學社會系
時間:2017年5月8日(一)am10-12
地點:東吳大學社會系D814室
主持人:石計生教授(東吳大學社會系主任,台灣藝術與文化社會學會理事長)

 

中、英文提問問題:

1. 許嘉猷老師中研院歐美所兼任研究員 (Mr. Jia-You SHEU, Institute of European and American Studies, Academia Sinica, Adjunct Research Fellow)

中文提問:

(1)瀨戶內海藝術季為何能辦得如此成功?對於世界其他國家想辧類似性質的展覽,您有何建議?
(2)村上隆一方面致力於純藝術的創作,另一方面又替LV設計包包,似乎想要降低二者之間的隔閡,請問做得成功嗎?日本藝術界對他的評價如何?

English:

(1) Why can the Art Setouchi be so successful? Do you have any suggestion for those similar exhibitions in the other countries?
(2) The Japanese artist Murakami Takashi(むらかみ たかし)devotes himself to the creation of pure arts on the one hand, and on the other hand, he designs the bags for Louis Vuitton. It seems that he wants to minimize the distinction between the art and the design of fashion. Do you think he is successful? How does the Japanese Art world evaluate him?
2. 石計生老師,東吳大學社會學系教授兼系主任 (Mr. C.S. Stone SHIH, Department of Sociology, Soochow University, Professor, Chairperson of Department)

中文提問:丹托藝術終結後美術館屬性的轉變隨著的是藝術評論原則而改變,爾今普遍認為,當代美術館重視的是engagement,參與介入。但這其實是資本主義化、商品化的各式社會問題與社會運動風起雲湧的必然滲透,也是藝術世俗化的表現,也使社會學必然成為藝術領域裡一個領航的知識與解釋泉源。不知秋元先生認為,美術館在此時代趨勢下,其角色究竟是價值中立的展出?還是具備有改造社會的可能性?其次,我們如何思考在街頭真實衝撞體制的女性主義或貧窮戰爭的戰略與藝術呈現這類「美術館之外的藝術」?在美術館內展出女性主義或社會運動的作品是藝術昇華還是運動的死亡?「美術館之內的藝術」是不是一種藝術的布爾喬亞化?這對於改善人民的痛苦有何作用?

English:

After Arthur C. Danto’s claiming the end of art, it seems that the nature of art gallery has changed along with the principles of art critics. And now most people think it proper for a contemporary art gallery to emphasize on audience’s engagement.

Such new inclination of engagement, from my point of view, is one result of Capitalization, commodity fetishism involving all kinds of social problems or movements. The interwoven of social phenomena paves gradually the way for secularization of art. And sociology might become one of the leading source for art knowledge and interpretation. Do you have any comment on this aspect? Besides, one future question for art gallery will be: whether the museum or gallery could maintain its value neutral position or should expand such engagement potential for effective reformation of our society?

One further question: How do we evaluate some art strategies as works outside of the gallery, such as feminist intervention or war against poverty on the street? When we appreciate some ‘masterpieces’ aiming at feminist or social protest goals in art gallery, it could be counted as an artistic sublimation or an implication of the death of that social movement? Does ‘art inside art gallery’ risk a bourgeois art type? By contrast with the art of engagement, how is ‘art inside art gallery’ relevant to real miserable people on the street?
3. 賴嘉玲老師 ,臺灣師範大學歐洲文化觀光研究所副教授(Miss Chia-Ling LAI, Graduate Institute of European Cultures and Tourism, National Taiwan Normal University, Assistant Professor)

中文提問:

(1) 瀨戶內海藝術祭的策展是藝術界很成功的案例,既引進頂級藝術家作品呈現,也活化了邊陲老齡化的離島,更讓瀨戶內海藝術祭成為新的國際藝術參訪新景點。此成功個案當初如何勸說知名藝術家的共同參與以及當地政府與居民的接受?過程與困難為何?然而博物館與公共藝術的大眾化,常一方堅持藝術的前衛性而讓艱澀的文化資本與大眾藝術愛好者脫節,或為了迎合消費者品味而商品庸俗化。請問瀨戶內海藝術祭如何平衡藝術家,在地居民與國際參觀者的品味,以及如何預防其未來朝向商品化觀光化的問題?

(2) 您策展主管的博物館長與當今文創建築有關,請問您對博物館建築近年來發展的想法?

(3) 您策劃的東京文化奧運是否也將運用瀨戶內海藝術祭的策展精神?將會有何種面對在地社群,藝術家與國際舞台呈現的特色與限制?

English:

1. Art Setouchi is a very successful example of curating public art and festivals. It not only introduces top international famous artists, but also activates decayed islands when turning the Art Setouchi into an attractive tourist destination. Could you please tell us about your experience and strategies to achieve this difficult projects by persuading local community, attracting international artists and reduce the cultural distance between the too. Also, how did you manage to keep the good quality of an alternative art event while attracting international tourists? What will you predict the influence of tourism toward the Art Setouchi in the future?
2. You used to work as the director of 21th century of contemporary art museum in Kazanawa which is housed in SANNA’s architecture. Have you got any opinion on the recent phenomenon of museum architecture based on creative architecture, such as flagship architecture as trademark for the community? Have you got any experience in dealing with the mismatch between fanciful creative architecture and museum? How will you deal with the mismatch?
3. You serve as the leading role for the Cultural Olympia of Tokyo 2020, how will you operate your curating strategy to this kind of mega-event making? What is the limit and chances when representing national artists on the global stage, in terms of budget, international politics, cultural and local art communities in Japan?

 

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