9月26日到十月4日，台湾第8届流浪之歌音乐节完美举行，台湾推动世界音乐的舞台得以再次壮大了一圈。在台湾，每年都会举行几十场大型的音乐节，而流浪之歌音乐节无疑是最独特的一个。因为它立足台湾，把目光面向全世界。无论是哪个洲际的乐人，只要你的音乐是独特的，只要你‘幸运’而又刚好被策划人相中，那么就可以参加这场一年一度堪称亚洲最重要的音乐节。而流浪之歌的发起创办人、大大树音乐图像的负责人钟适芳，同时也全程包办了第1到第8届的节目策划和音乐节筹办。她每年都不停的飞往世界各地参加各种民族与世界音乐节，在发现到独具特色的乐人与乐团后，就会想方设法的把他们采集移植到流浪之歌的舞台，台湾乐迷得以‘守株待兔’的在家门口就欣赏到来自全球的音乐豪华大餐。在前六届，大多数都在台北市大安区的大安森林公园户外举行，但由于举办时间刚好是在秋季，而这刚好撞上台湾的台风季节，影响到观众参加，于是从第7届开始，主舞台转移到台北中山堂进行。当然，这样大型的音乐节仅仅靠一家民办的唱片公司举办远远是杯水车薪，在这场一年一度的音乐节中，台北市文化局和台北县政府文化局在财力等方面的大力扶持是非常关键的。在这一方面，台湾各种大型音乐节都是有效的得到政府方面的协助才得以延展至今。而这其中，流浪之歌音乐节的至高口碑和它的巨大风险也是成正比的。如果政府方面的资金赞助不能支付音乐节所有乐人的国际交通费和食宿，那么策划人就只有采取个人倒贴。

按照惯例，今年的流浪之歌音乐节依然由旅者说故事、流浪驿站、市民工作坊、户外启幕和主舞台演出组成。在旅者说故事的单元，第一个出场的是知名客家作词人钟永丰，他的讲座主题是“寂寞是在南方向南看”。钟永丰的社会身份是原台湾行政院客家委员会主任秘书、是前交工乐团主唱林生祥作品的专有填词人，他们在今天客家音乐新浪潮中的突出位置，犹如一个客家版的“周杰伦＋方文山”。在今年6月林生祥的‘野生’南中国巡演中，本来钟永丰也准备参加，但因故没有成行。9月26日上午，在台北国际艺术村的讲座中，钟永丰就今年台湾八八水灾为引子，阐述了台湾人民今天对土地的态度。全台湾最大的生产基地在南部，但为什么台湾最穷的地方也是在南部？他回忆了上世纪八十年代中期台湾烟酒业开放给美国后，台湾农民于1986年3月16日举行的示威游行。台湾的农业结构转换，但对台湾南部的农民却没有实质性改善。至九十年代初，台湾经济泡沫化，农业子女在都市没办法生活，只好回到农村，再度失业。钟永丰和林生祥从交工乐团的《菊花夜行军》专辑那时起，开始思考这个问题。钟永丰指出，台湾农业从一九九零年开始就处于被高度剥削的处境。他说，他希望他写的东西南部人看得懂，北部人也看得懂。钟永丰说，他的创作从一开始就放弃了国语，因为台湾南部发生的事情如果用国语来记录，他自己会恶心，会觉得做作。他要用美浓的母语客家话记录南部发生的事情。他说他最早的创作就来自南部民谣、歌谣和童谣。他表示，童谣一直在嘲讽大人世界，它没有受知识分子和统治者的干扰，那里面没有统治阶级喜欢的东西，所以会有一种遥远的魅力的召唤。当童谣演变成大戏之后就是给员外、给统治于我们的人听了。在古代，统治者用民歌教化百姓。他对比了客家童谣、广州童谣、江苏童谣的各自特点。钟永丰说，我们其实可以从边缘看问题，从边缘看核心。在谈到创作时，他说，他从来不接触家族、亲情的东西，因为他会腻、会自恋，一个人二、三十年历练的东西会废掉。他回忆以前在台北的生活，傍晚5点下班之后慢慢走到街头，却不知道吃什么。他说，

“我很孤僻，但我很想与人对话。”

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在接下来几天的工作坊环节里，音乐人和艺文工作者们围绕‘南’的主题，延展开‘南’音的流浪之旅。妮提雅里拉的讲题是菲律宾的独立音乐场景，台湾的许雁婷讲题是声音的风景在南方，越南的罗漪文讲题是越南的诗歌，而来台任家庭帮佣三年的范氏祥则用古韵的节奏吟唱自己的诗歌，台湾的吴欣霏则结合吟诗和南管，诠释‘河洛雅言吟咏－千年古诗歌在南岛’的讲题，来自广州的王亮（林生祥今年《野生》专辑的版画创作者）的版画讲题是‘南国少年的生活与思想轨迹’，而以色列最具影响力的乐评人、前欧洲世界音乐节论坛主席杜比·蓝兹则解述了由八十多个国家的移民所构成的犹太族群是怎样把以色列作为一个音乐熔炉，烧制出一道道古色古香的以色列音乐。以色列的声·弦·击的讲题是摩洛哥犹太音乐传统。十月2日音乐节的户外开幕演出，是在新店的碧潭高滩地举行。当地的气象局一直传闻说三场台风将接连在十月初集体袭台，但2日的晚上，一场小雨并没有驱散人们聆听各国音乐家作品的兴致。林生祥用一把月琴带来了最新的客语歌创作，也带给人们无数惊喜，这一次，他的创作轨迹是沿着钟理和的生命思路，回往梳理美浓朴素自然的乡间生活。当阿比·科提从台上走到离观众不到1米的对方开始歌唱，他只想和人民靠得更近。他温暖湿润的歌声搅合着同样质感的雨丝，成为音乐节最难忘的一幕。他的吉他演奏已经不能用‘风格’、‘技术’这样的字眼来形容，从他吉他里奔跑出的节奏，让非洲大陆的呼吸栩栩如生的呈现在人们眼前。他在演奏时那种全身心的放松，让人觉得吉他早已不再是一种乐器，而生长为了他身体的一部分。妮提雅里拉乐团的菲律宾母语歌谣已经是第二次在碧潭高滩地放送，东方音乐特有的和谐曲风自然让台湾乐迷感到亲切。

音乐与创作在今天正成为音乐人需要作出艰难选择的矛盾焦点。在林生祥的专场演出时，林生祥提到一个细节，他说他的母亲今年准备退休了，她准备让自己的儿子接手。林生祥说他今年真的有两次都在考虑这件事，但他最终还是放弃了。因为他觉得自己最擅长的还是唱歌。虽然是一个轻松的插曲，但插曲后的细节却并不轻松。正由于这样的一个个插曲，才加深了人们对歌曲的理解。以色列乐团声·弦·击在十月3日的主舞台演出时，三位成员才全部到场。一身黑色长裙的女主唱说，因为在她准备参加音乐节时，她的母亲去世了。本来她准备取消这次行程的，最后她还是决定如期前往。她是十月2日晚上才抵达台湾的，那时离犹太教的传统守丧期一周还差一天。在唱第3首歌时，她说这首歌献给她的母亲，在唱到一半时，她情不自禁的开始擦眼泪。而在唱下一首时，她突然把一块红色的布包裹成一个婴儿的形状，抱在怀中，仿佛一个幸福的母亲哄着自己的孩子睡觉。她一边幽幽的唱着，一边轻轻摇晃着这个幸福的孩子，她在揣摩一位母亲的心情。我们听不懂她的语言，但我们听懂了她的灵魂。

每一首有感而发的歌都是我们的母亲。

每一个接收到这个讯息的听者都是她的孩子。

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