他與閱讀魅影:香港陽光衛視專訪石計生(播出時間2010.01.09-10)

他與閱讀魅影:

香港陽光衛視專訪石計生
播出時間:2010年1月9日(上集)和10日(下集)晚上8點
主持人:庄婧(陽光書坊主人)
香港陽光衛視網址: http://www.chinasuntv.com/pro/ygsf.aspx

訪問地點: 香港陽光衛視(北京市朝陽區安慧橋北匯欣大廈A座201)

 《閱讀魅影:尋找後本雅明精神》(南京大學出版社出版,2008)
 閱讀筆記與訪談大綱 ◎ 鄭硯

我認為,他是一個非常浪漫的人,一個仍能持續保持文藝風範的人。

一,書名和書名中的本雅明精神

1,本雅明何人,簡介和表徵。

2,本雅明精神在您具體行為中的貫徹(後面詳談城市中的踏查精神,這裏可概括提問)

4,《閱讀魅影》涉及城市、閱讀、影像審美等等,書名何解?

5,意象化的文字——P59《死後紀念》,P61開始,無標點的斷句表現——詩歌化的意象?

二,個人愛好和經歷——社會學家和詩人的雙重身份

演講

1,在臺灣的紫藤廬(一個茶館)所作的長期性演講與在大陸的大學(北大)和書店(單向街)中所作的演講——P3紫藤廬中聽與講皆不受拘束的美學講座,鍛煉思維與文字間明鏡般反應——在臺灣還有大陸的演講過程中,記憶最深的是什麼,為何會選擇這種模式?對外是知識的普及,對內是內心的消解?

2,在演講和對談中能夠感受到“拆解問題的重量和面對解答的輕盈”(引自序言)?

詩人與學術

1,柏拉圖主義者和詩人

P33靈魂以兩種現實的形式展現:生活和活著。生活是為了追求真理的普遍存在,活著是深刻經驗的短暫過程。生活在理性的基礎上安排規劃,活著面對感性的激情去唯存悔。“我”的每一次行走都包含了兩者,從記憶到潛意識。P34靈魂穿透形式而降臨現實的日常行走,化身為“我”的人格:柏拉圖主義者和詩人。——您的涉獵面很廣,社會學家和詩人的雙重身份,如何去平衡並去選取自己的興趣點?

2,盧卡奇是你自身的寫照?學者教授和詩人的混合體?如何去平衡靈魂的重量?

3,詩人般的浪漫內心——P44所謂浪漫史內心大如宇宙寬廣涵納外部世界,其自身是樂天知命的。——如何在平凡重複的生活中保有這種爛漫的內心?

石計生的讀書筆記:讀書是一種自我拯救的過程,在無神的時代。

P49,23歲時的筆記:活在當下的困局無從超脫。感受到人被某種不知名的力量所拋擲到這個世界上來的想像,使得他無法建構自我以外的人事物的關係;從而也無法對於人類存在的目標和本質有任何嚮往。

4,年輕時代的孤獨——P51石計生生命中第一個奇跡發生的地點——遇見盧卡奇、詩歌、學生運動靈魂人物的紀念碑,這三種力量的相互碰撞。黃煌雄先生,《美麗島》雜誌編輯。當時的臺灣青年學生運動的情況?大學對於一個人精神與立身的起點?年輕時候的孤獨——P52心靈的孤獨和自由。

石計生生平:P70巴黎索邦大學主修法國文學。

三,城市、歷史、記憶、漫步——城市與人的存在

城市中的閒逛者

1,後本雅明精神——P3與本雅明的思想遺產不必必然相關,但是需要他的某種人格特質和生活方式展開的視角——閒逛者的定義和“走路學派”——城市是二十一世紀的生活場域——2005年冬開始喜歡行走,胸壑開敞——把一個城市的靈魂路徑都摸熟了,注意細節花草人物,也就活絡了本雅明的巴黎踏查精神。——在行走中會注意哪些方面?什麼時候選擇行走這種方式?

2,空間——建築的跨文化與都市印象——在城市的生存體驗和觀察——城市的“多孔性”P4,沒有清楚的邊界的現象,相關事物互相融合滲透,新與舊,公共與私人,世俗與神聖——多孔性衍生的空間直覺,讓人有一種自我喪失的城市冒險感覺。——城市的物理結構影響家庭和社會關係——多孔性是城市的三重視野P6——本雅明都市寫作的主題——P8人不斷重新造訪同樣的地方,在迷宮般的街衢,為迷失找尋出路,瓦解了的線狀時間,舊與新,不斷穿插、迭合、分離,從任何可能的方向,無始無終——城市、記憶、文本的三位一體的迷宮——都市考古學家,在老了的成年挖掘被埋葬的童年經驗——閒逛中的審美何解?

3,閒逛者——P9心中沒有定見的某種城市迷離之眼,站在現代都市的邊緣,找尋某種意向和感覺。——“享受觀看的滋味就是喜悅”,如何以美學的靈魂踏查,讓平凡無奇的街角浮現積澱已久的光芒——在步行城市中:閒逛生活是有共鳴的、是有回聲的,是和自然有親密關係的視覺與感受的交會——感受城市中日新月異的機械與商品——如何從感受之中向內挖掘,直達內心?

4,從本雅明到城市踏步者,走路學派——P12足下經驗的行走——包括三部分1,觀察的活動(聆聽)2,閱讀(大都市的生活和文本)3,生產文本——閒逛者普蘭特——動中之靜的“向內觀看”——後現代閒逛——看碟、看電視、上網等都算一種家居閒逛——漫無目的的轉圈可能和“擁抱消費的符碼成為必要的生活模式”—— P14什麼是 to see?to see的意義何在?現代人在生活中丟失的樂趣和審美是什麼?現代人如何去跟隨自己的腳步?什麼是足下經驗,跟著自己的鞋子去走(講演中提及)?

P119,馬克思用“幻景”一詞說明市場上的戀物/拜物商品所表現出來的欺騙本質。

本雅明精神的價值——巴黎的拱廊街計畫,是一種歷史經驗的哲學,而非資本的經濟分析。

——他宣導的是靈魂的行走而非是物質社會中的拜物?

跨文化的差異思考

1,拱廊街的意義何在?——懶洋洋的生活態度——我們如何面對這個超速的世界,如何在紛繁的社會生活中保有心靈的平靜?

2,在城市之中感受跨文化的未來——在北京、上海、臺北的變遷和行走之中,您關注的點更多的是什麼方向?您找到了何種異同?

3,歷史和記憶的複雜性——在不同的城市之中行走,感覺到記憶的疊加和解構(在演講中提及),有何不同感受?

四,藝術評論——審美取向

閱讀

一隻手伸向永遠,另一隻手伸向人生,這是不可能的。三島由紀夫《金閣寺》

1,P3對閱讀的興趣——“閱讀”不是沒有目的或“非涉情感”——對於拆解問題的興趣高於獲得解答——拆解過程的冷血——閱讀充滿魅影——是創作的另外一種形式——如何能夠沒有隔閡與自由?您喜歡閱讀什麼方面的書?閱讀的意義和價值?您怎麼去解讀一本書?

2,P3“圓現象閱讀”——表面上論證東/西方的思維交會,實則為身體層次的操練理解,“道家身體”其實是全人類共通的本我(石計生崇尚道家思想),異質中的同質,動中之靜——閱讀的形式和內容,我感覺其中變形奧妙無比,構成了“血液裏流動的精神”——克服自己的心魔——通過閱讀(魅影)解除魔咒,尋找後本雅明精神——找尋自我和他者——“簡單地活著,高明地想著,孤獨而清醒。”如何做到?如何貫徹?解構主義是何意?

3,一本書蘊含的能量有多大?P33自我的專注如此神聖而無法分享,從生命而來,卻又脫離和獨立於生命。太近覺得焦慮,太遠喪失意義。

詩歌和小說

1,P30 詩與生活的鴻溝來自於不可化約的現實複雜性,死亡則是保持清醒的最終提示——P31在詩中豐沛的想像馳騁,在現實生活中,詩人是無趣的,因為他不可能自我困境於一個關於生活的有限精神——喜歡的詩人和詩歌?對於詩歌的定義?朗誦和閱讀會使我們更加深入靈魂麼?

2,閱讀小說和小說的意義P40,“小說是這樣一個時代的史詩,在其中,生活的廣大整體不再能直接獲得,生活意義的內向性已經成為問題,但是這個時代仍須按照整體的關係來思考”——史詩的海闊天空的航行結束,小說的都市叢林的道路開始。——小說為何是最為冒險的藝術?你會寫小說麼

建築和奇觀

1,在行走之中發現的真實P125——臺北、上海和北京都是“奇觀東方主義”的實驗場?不自由的階級消費——簡單而直接的“奇觀”——後現代的拼貼主義(胡同裏的酒吧,石庫門裏的東方新天地),臺灣有哪些表現形式?您如何去看待這一切?我們又該如何去面對這個消費主義的時代?

2,P164,“奇觀是社會現實的超現實核心。在其所有特定的表現中——新聞或宣傳、廣告或娛樂的現實消費,奇觀體現了流行的社會生活方式。奇觀是對在生產領域已經做出的選擇以及那一選擇帶給消費的結果的普遍性讚揚。”“奇觀是幻想和虛假意識的場所。”(Debord)

3,藝術家和魔術師的共通性——藝術家會被比做是魔術師:因為魔術師是知道常態但是創造奇觀的人。奇觀和拼貼是後現代主義的組成部分?

民歌、電影和影像之美

1,波德賴爾——您很喜歡波德賴爾筆下的巴黎麼?P80哪座城市令你念念不忘,像是波德賴爾愛上巴黎?

2,臺灣電影——蔡明亮《天邊一朵雲》,侯孝賢的《悲情城市》……臺灣的中國屬性的神話和國家認同的彷徨——P91九零年代的臺灣,社會運動蓬勃興起,從政治到社會的管制鬆動,從媒體接收的西方個人主義取代原來生活的集體的過程,其爭議性展現了認同的調整與臺灣社會邁向多元化的文化象徵——“悲情時代”的特徵——“政治”不再是禁忌的主題,“身體”是新時代的精神。身體的禁忌在挑戰快要崩解的卻仍然存在的社會集體意識?P92——後現代的意義?

3,複合城市中的超現實空間——電影中的城市拼貼所代表的是什麼?後現代是充滿隱喻、符號與多重所指——超現實主義經常擁有招來的意外,它歡迎未經邀請的事物,奉承“混亂的呈現”——那麼在這場潮流中我們如何去理解這種多元化,我們正處於一個動盪的大時代之中,大陸的轉型期,臺灣的現狀,文藝作品中的表現,從文化如何理解社會生活?

攝影的“美”需要一種“人的取決”的印記。——蘇珊·桑塔格

4,攝影在美學中的角度——P100,“照片事實上是捕捉到的經驗,而相機是當‘意識想要獲得某些東西時的理想手臂’”(桑格塔)——“攝影式的觀看”意味著每一個人都能看到,卻把它視作太過尋常之物以至於忽略的東西裏面發現美的才能。——p101它改變了“觀看”本身,鼓勵“為看而看”。—— P109攝影被視作一種坐落在“知”以外的“知的形式”,以一種“智取”世界的方法,取代正面攻擊,——P107攝影家們暗示我們“即使是試圖瞭解世界”這項工作的徒勞,而提議我們“只是收集”——只是去“體驗和收集”的狀態和閒逛者的精神內核如出一轍,那麼是否可以理解“攝影式的觀看”也是to see的一個部分?

石計生至台大演講盧卡奇情結

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講者: 石計生(東吳大學社會系副教授)
主題:閱讀魅影裡的盧卡奇情結(The Luca’cs’ Complex in the Phantom of Reading)
時間:20091218(週五) 晚上19:00-21:00
地點:台灣大學國家發展研究所208教室(辛亥路與復興南路接口,台大後門)


用戶插入圖片用戶插入圖片 盧卡奇 Georg Lukács (1885-1971) 哲學家、文藝理論家。1885 413生於布達佩斯。畢業于匈牙利大學,曾三度去德國學習。1918年匈牙利革命爆發後參加匈牙利 共產黨。1919年任匈牙利蘇維埃共和國文化人民委員,同年底革命失敗後流亡維也納。19301945年僑居莫斯科。1945年匈牙利解放後回國,當選為匈牙利科學院院士,任布達佩斯大學哲學和美學教授。1956年任納吉政府的文化部長。納吉政府倒臺後,未被吸收進匈牙利社會主義工人党,1967年才被重新承認為黨員。1971 6 4日卒於布達佩斯。他的主要著作有:《心靈與形式》、《當代話劇發展史》(1912)、《小說理論》(1920)、《歷史和階級意識》(1923)、《十九世紀文學理論和馬克思主義》(1937)、《現實主義史論》(1939)、《哥德及其時代》、《青年黑格爾》(1948)、《存在主義還是馬克思主義》(1948)、《理性的毀滅》(1954)、《審美特性》、《社會存在的本體論》(1973)

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  哲學和政治觀點  盧卡奇青年時代的世界觀深受德國古典哲學的影響。第一次世界大戰和俄國十月革命的爆發,使他的思想發生轉變,同德國唯心主義哲學家、社會學家M.韋伯等人的關係破裂,開始批判資產階級文化,對工人階級持同情態度,對工人運動採取國際主義的立場。20年代初,他在政治上傾向于“左”的宗派主義,受到列寧的批評。他的哲學著作《歷史和階級意識》一書受到當時共產國際領導人的批判。為此,他一度檢討。居留莫斯科期間,他致力於馬列著作的研究。蘇聯共產黨第20次代表大會後,他的觀點有過變化,曾積極參加裴多菲俱樂部的活動。晚年,在1968年的法國“五月風暴”和“捷克斯洛伐克事件”後,他的思想又發生轉變,批判蘇聯當時的政治制度,主張“重新確立蘇聯革命後最初幾年的無產階級民主”。

  盧卡奇因《歷史和階級意識》一書而被看作是西方馬克思主義的創始人。該書關於物質和意識、上層建築和經濟基礎的關係,同傳統的解釋相對立,主張社會主義革命的決定因素是異化和把它變成無產階級意識的過程,革命鬥爭的目的在於廢除異化和實現“真正的人性”。

  美學思想  美學是盧卡奇所著重研究的領域之一。1911年他發表了論文集《心靈與形式》,提出了藝術作品何以能夠存在的問題,試圖尋找在藝術作品的“純粹內在性”與審美體驗的“純粹內在性”之間神秘契合的原因。1930年在莫斯科期間,他寫成了《馬克思恩格斯與拉薩爾之間關於濟金根的論爭》等文藝評論,產生了較大影響,被譽為馬克思主義文藝理論家。他在1963年出版的《審美特性》一書,成為他從事50餘年美學探索的一個總結。

  盧卡奇在《盧卡奇談話錄》一書中指出:我們實際生活中的各種存在形式及其相互關係是第一性的東西,而人的心理是第二性的東西,它隨社會歷史而發展變化。審美意識作為社會意識只能是社會存在的反映。

  盧卡奇認為人的審美能力以及審美物件都是在歷史上逐漸形成的。人的審美活動的形成和發展只有在與勞動的發展、與人征服周圍環境以及通過勞動對人自身的改造這三者的相互關係中才能理解。人的感官是勞動的產物,在人的交往方式中模仿與情感激發的不可分割的聯繫是形成審美反映的基礎。在史前時代,日常生活的自發性產生了擬人觀,即以人格化的觀點來看待一切事物,形成了圖騰崇拜和巫術活動。巫術模仿最初與審美是毫不相干的,但在客觀上卻成為審美形成的基礎和仲介,在創作和感受這些模仿形象時,人們的注意力暫時不是集中在現實生活本身,而是集中在這種現實生活的反映上,由此模仿形象通過它的形式實現了與現實生活的分離,而獲得了一種新的特性:它不是現實生活,而是現實生活的映象,即以單純形式表現出來的形象。這是造成審美反映形成的重要條件。巫術模仿的主觀意圖是影響自然力,而客觀效果卻激發著人的思想感情,這兩種不同激發傾向的內在矛盾正是審美由巫術活動中分化出來的起因。盧卡奇同時明確指出:人類的審美活動不可能由唯一的一個來源發展而成,它是逐漸的歷史發展綜合形成的結果。

  盧卡奇把模仿看作是藝術的決定性源泉。他肯定了模仿中的主觀成分,並努力去揭示藝術的主觀因素與客觀因素的辯證關係。他認為,審美的主觀因素表現在擬人化特徵中,審美是以人為中心的,藝術的物件是人的世界,它所表現的是與人相關的本質,是人的精神和它的外化。藝術是人類自我意識最適當的和最高的表現方式。只有用自我意識的感受才能從哲學上說明審美反映的特性。藝術的世界是為人自己、為人類進步而創造的。在這個世界中,現實表現為反映的圖像,並將物件的偶然聯繫提高到必然性的世界,其中客觀現實的內容和規定被轉化為純粹視覺或聽覺的審美存在。盧卡奇通過模仿範疇把反映和創作辯證地統一了起來,把模仿的外化作為溝通日常現實與藝術的環節。他把藝術感受的體驗對日常生活產生的震撼作用稱為陶冶,認為它是一種非道德化的感動和認識衝動,通過它可以使人達到意識和自我意識,從而發揮藝術的啟迪作用。

  盧卡奇把J.W.von歌德關於詩歌創作應在特殊中見出一般的思想從哲學上發展為特殊性範疇是審美的結構本質。從而,在結構範疇上對審美與科學反映作出了區分。他指出,特殊性是普遍性與個別性之間的一個中間範疇,具有溝通兩者的性質。在審美中,既不能脫離現象的個別性,又必須包攝本質的普遍性。藝術作品要成為人的內在心理與外在世界的有機統一,成為人的人格與他在世界上的命運的有機統一。這種內在和外在的統一、本質和現象的統一,正是特殊性範疇的主宰,也正是審美構成的擬人化本質。在審美的領域,普遍的東西表現為生活的決定性力量,當它構成具體人的具體命運的組成部分時,就完成了普遍性在特殊性中的揚棄;當個別性排除了它的直接性而克服了它的無法傳達的性質時,就實現了個別性在特殊性中的揚棄,從而使每個人都是典型,但同時又是單個人。審美領域中的特殊性不僅是一個仲介,而且是一個獨立的中項,由於藝術門類及作品風格的不同,不可能有一個統一的中點,作品的中點位置的選擇決定和影響著作品結構、形象和細節的審美活力。

  對於盧卡奇的理論,國外存在不同見解。有人認為,盧卡奇把美學等同於藝術理論,不是把審美關係作為人類主體的感性實踐,而僅僅作為一種意識現象,容易忽視對真正原因的哲學說明。

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流經布達佩斯的藍色多瑙河,深著藍色套裝的伊爾瑪那天一躍而入
遠在義大利佛羅倫斯長期旅居的盧卡奇打開報紙震驚於這個消息,
說就這樣離去了嗎?我的愛。1908年。

案頭上是伊爾瑪設計的《靈魂與形式》(Soul and Form)的裝禎扉頁
盧卡奇撫觸著它,頹然坐在書本堆積如山的工作生活中

「結束了,一切扭帶都斷絕了,因為她就是所有的扭帶。」

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Irma Seilder

立志為畫家的伊爾瑪是盧卡奇春天燦爛的花朵,她的迷人同時因為
她是革命家,恐怖主義者,其繪畫風格卻驚人地恬靜充滿童趣
著迷的盧卡奇寫下他一生最美好的一冊《靈魂與形式》
表面上評論同時代傑出的人物其實隨筆的風格隱藏了處處與伊爾瑪的
愛戀,這風格在她自殺後就完全消失,陰沈,轉向獨斷的馬克思
主義,政治的冷面取代了青春的頌歌。

盧卡奇與伊爾瑪,兩個人生道路交叉後分離

恐怖主義的她還沒投下任何一顆炸彈就為了愛投河自殺
成為左翼思想家的他卻在老年時投入美學體系研究遠離政治

短暫的生命經由一個人的思念超越了生命本身

盧卡奇的悲劇在於
他試圖讓不能生存的東西活下來。

石計生接受香港陽光衛視專訪(北京)

 

主題:從閱讀魅影一書看石計生的多重身份與時代關懷

受訪者: 石計生

主持人: 庄婧(陽光書坊主人 http://www.chinasuntv.com/pro/ygsf.aspx )

時間: 20091127am11-12:00

地點: 香港陽光衛視(北京市朝陽區安慧橋北匯欣大廈A201)

 

 

《閱讀魅影》閱讀筆記與訪談大綱 ◎ 鄭硯

 

 

我認為,他是一個非常浪漫的人,一個仍能持續保持文藝風範的人

 

一,書名和書名中的本雅明精神

 

1,本雅明何人,簡介和表徵。

2,本雅明精神在您具體行為中的貫徹(後面詳談城市中的踏查精神,這裏可概括提問)

4,《閱讀魅影》涉及城市、閱讀、影像審美等等,書名何解?

5,意象化的文字——P59《死後紀念》,P61開始,無標點的斷句表現——詩歌化的意象?

 

二,個人愛好和經歷——社會學家和詩人的雙重身份

 

演講

1,在臺灣的紫藤廬(一個茶館)所作的長期性演講與在大陸的大學(北大)和書店(單向街)中所作的演講——P3紫藤廬中聽與講皆不受拘束的美學講座,鍛煉思維與文字間明鏡般反應——在臺灣還有大陸的演講過程中,記憶最深的是什麼,為何會選擇這種模式?對外是知識的普及,對內是內心的消解?

2,在演講和對談中能夠感受到“拆解問題的重量和面對解答的輕盈”(引自序言)?

 

詩人與學術

1,柏拉圖主義者和詩人

P33靈魂以兩種現實的形式展現:生活和活著。生活是為了追求真理的普遍存在,活著是深刻經驗的短暫過程。生活在理性的基礎上安排規劃,活著面對感性的激情去唯存悔。“我”的每一次行走都包含了兩者,從記憶到潛意識。P34靈魂穿透形式而降臨現實的日常行走,化身為“我”的人格:柏拉圖主義者和詩人。——您的涉獵面很廣,社會學家和詩人的雙重身份,如何去平衡並去選取自己的興趣點?

 

2,盧卡奇是你自身的寫照?學者教授和詩人的混合體?如何去平衡靈魂的重量?

 

3,詩人般的浪漫內心——P44所謂浪漫史內心大如宇宙寬廣涵納外部世界,其自身是樂天知命的。——如何在平凡重複的生活中保有這種爛漫的內心?

石計生的讀書筆記:讀書是一種自我拯救的過程,在無神的時代。

P4923歲時的筆記:活在當下的困局無從超脫。感受到人被某種不知名的力量所拋擲到這個世界上來的想像,使得他無法建構自我以外的人事物的關係;從而也無法對於人類存在的目標和本質有任何嚮往。

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4,年輕時代的孤獨——P51石計生生命中第一個奇跡發生的地點——遇見盧卡奇、詩歌、學生運動靈魂人物的紀念碑,這三種力量的相互碰撞。黃煌雄先生,《美麗島》雜誌編輯。當時的臺灣青年學生運動的情況?大學對於一個人精神與立身的起點?年輕時候的孤獨——P52心靈的孤獨和自由。

石計生生平:P70巴黎索邦大學主修法國文學。

 

 

三,城市、歷史、記憶、漫步——城市與人的存在

 

城市中的閒逛者

1,後本雅明精神——P3與本雅明的思想遺產不必必然相關,但是需要他的某種人格特質和生活方式展開的視角——閒逛者的定義和“走路學派”——城市是二十一世紀的生活場域——2005年冬開始喜歡行走,胸壑開敞——把一個城市的靈魂路徑都摸熟了,注意細節花草人物,也就活絡了本雅明的巴黎踏查精神。——在行走中會注意哪些方面?什麼時候選擇行走這種方式?

 

2,空間——建築的跨文化與都市印象——在城市的生存體驗和觀察——城市的“多孔性”P4,沒有清楚的邊界的現象,相關事物互相融合滲透,新與舊,公共與私人,世俗與神聖——多孔性衍生的空間直覺,讓人有一種自我喪失的城市冒險感覺。——城市的物理結構影響家庭和社會關係——多孔性是城市的三重視野P6——本雅明都市寫作的主題——P8人不斷重新造訪同樣的地方,在迷宮般的街衢,為迷失找尋出路,瓦解了的線狀時間,舊與新,不斷穿插、迭合、分離,從任何可能的方向,無始無終——城市、記憶、文本的三位一體的迷宮——都市考古學家,在老了的成年挖掘被埋葬的童年經驗——閒逛中的審美何解?

3,閒逛者——P9心中沒有定見的某種城市迷離之眼,站在現代都市的邊緣,找尋某種意向和感覺。——“享受觀看的滋味就是喜悅”,如何以美學的靈魂踏查,讓平凡無奇的街角浮現積澱已久的光芒——在步行城市中:閒逛生活是有共鳴的、是有回聲的,是和自然有親密關係的視覺與感受的交會——感受城市中日新月異的機械與商品——如何從感受之中向內挖掘,直達內心?

 

4,從本雅明到城市踏步者,走路學派——P12足下經驗的行走——包括三部分1,觀察的活動(聆聽)2,閱讀(大都市的生活和文本)3,生產文本——閒逛者普蘭特——動中之靜的“向內觀看”——後現代閒逛——看碟、看電視、上網等都算一種家居閒逛——漫無目的的轉圈可能和“擁抱消費的符碼成為必要的生活模式”—— P14什麼是 to seeto see的意義何在?現代人在生活中丟失的樂趣和審美是什麼?現代人如何去跟隨自己的腳步?什麼是足下經驗,跟著自己的鞋子去走(講演中提及)?

P119,馬克思用“幻景”一詞說明市場上的戀物/拜物商品所表現出來的欺騙本質。

本雅明精神的價值——巴黎的拱廊街計畫,是一種歷史經驗的哲學,而非資本的經濟分析。

——他宣導的是靈魂的行走而非是物質社會中的拜物?

 

跨文化的差異思考

1,拱廊街的意義何在?——懶洋洋的生活態度——我們如何面對這個超速的世界,如何在紛繁的社會生活中保有心靈的平靜?

 

2,在城市之中感受跨文化的未來——在北京、上海、臺北的變遷和行走之中,您關注的點更多的是什麼方向?您找到了何種異同?

 

3,歷史和記憶的複雜性——在不同的城市之中行走,感覺到記憶的疊加和解構(在演講中提及),有何不同感受?

 

 

四,藝術評論——審美取向

 

閱讀

一隻手伸向永遠,另一隻手伸向人生,這是不可能的。三島由紀夫《金閣寺》

1P3對閱讀的興趣——“閱讀”不是沒有目的或“非涉情感”——對於拆解問題的興趣高於獲得解答——拆解過程的冷血——閱讀充滿魅影——是創作的另外一種形式——如何能夠沒有隔閡與自由?您喜歡閱讀什麼方面的書?閱讀的意義和價值?您怎麼去解讀一本書?

 

2P3“圓現象閱讀”——表面上論證東/西方的思維交會,實則為身體層次的操練理解,“道家身體”其實是全人類共通的本我(石計生崇尚道家思想),異質中的同質,動中之靜——閱讀的形式和內容,我感覺其中變形奧妙無比,構成了“血液裏流動的精神”——克服自己的心魔——通過閱讀(魅影)解除魔咒,尋找後本雅明精神——找尋自我和他者——“簡單地活著,高明地想著,孤獨而清醒。”如何做到?如何貫徹?解構主義是何意?

 

3,一本書蘊含的能量有多大?P33自我的專注如此神聖而無法分享,從生命而來,卻又脫離和獨立於生命。太近覺得焦慮,太遠喪失意義。

 

 

詩歌和小說

1P30 詩與生活的鴻溝來自於不可化約的現實複雜性,死亡則是保持清醒的最終提示——P31在詩中豐沛的想像馳騁,在現實生活中,詩人是無趣的,因為他不可能自我困境於一個關於生活的有限精神——喜歡的詩人和詩歌?對於詩歌的定義?朗誦和閱讀會使我們更加深入靈魂麼?

 

2,閱讀小說和小說的意義P40,“小說是這樣一個時代的史詩,在其中,生活的廣大整體不再能直接獲得,生活意義的內向性已經成為問題,但是這個時代仍須按照整體的關係來思考”——史詩的海闊天空的航行結束,小說的都市叢林的道路開始。——小說為何是最為冒險的藝術?你會寫小說麼?

 

建築和奇觀

 

1,在行走之中發現的真實P125——臺北、上海和北京都是“奇觀東方主義”的實驗場?不自由的階級消費——簡單而直接的“奇觀”——後現代的拼貼主義(胡同裏的酒吧,石庫門裏的東方新天地),臺灣有哪些表現形式?您如何去看待這一切?我們又該如何去面對這個消費主義的時代?

 

2P164,“奇觀是社會現實的超現實核心。在其所有特定的表現中——新聞或宣傳、廣告或娛樂的現實消費,奇觀體現了流行的社會生活方式。奇觀是對在生產領域已經做出的選擇以及那一選擇帶給消費的結果的普遍性讚揚。”“奇觀是幻想和虛假意識的場所。”(Debord

 

3,藝術家和魔術師的共通性——藝術家會被比做是魔術師:因為魔術師是知道常態但是創造奇觀的人。奇觀和拼貼是後現代主義的組成部分?

 

民歌、電影和影像之美

1,波德賴爾——您很喜歡波德賴爾筆下的巴黎麼?P80哪座城市令你念念不忘,像是波德賴爾愛上巴黎?

2,臺灣電影——蔡明亮《天邊一朵雲》,侯孝賢的《悲情城市》……臺灣的中國屬性的神話和國家認同的彷徨——P91九零年代的臺灣,社會運動蓬勃興起,從政治到社會的管制鬆動,從媒體接收的西方個人主義取代原來生活的集體的過程,其爭議性展現了認同的調整與臺灣社會邁向多元化的文化象徵——“悲情時代”的特徵——“政治”不再是禁忌的主題,“身體”是新時代的精神。身體的禁忌在挑戰快要崩解的卻仍然存在的社會集體意識?P92——後現代的意義?

3,複合城市中的超現實空間——電影中的城市拼貼所代表的是什麼?後現代是充滿隱喻、符號與多重所指——超現實主義經常擁有招來的意外,它歡迎未經邀請的事物,奉承“混亂的呈現”——那麼在這場潮流中我們如何去理解這種多元化,我們正處於一個動盪的大時代之中,大陸的轉型期,臺灣的現狀,文藝作品中的表現,從文化如何理解社會生活?

 

攝影的“美”需要一種“人的取決”的印記。——蘇珊·桑塔格

4,攝影在美學中的角度——P100,“照片事實上是捕捉到的經驗,而相機是當‘意識想要獲得某些東西時的理想手臂’”(桑格塔)——“攝影式的觀看”意味著每一個人都能看到,卻把它視作太過尋常之物以至於忽略的東西裏面發現美的才能。——p101它改變了“觀看”本身,鼓勵“為看而看”。—— P109攝影被視作一種坐落在“知”以外的“知的形式”,以一種“智取”世界的方法,取代正面攻擊,——P107攝影家們暗示我們“即使是試圖瞭解世界”這項工作的徒勞,而提議我們“只是收集”——只是去“體驗和收集”的狀態和閒逛者的精神內核如出一轍,那麼是否可以理解“攝影式的觀看”也是to see的一個部分?

 

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南京大學出版:石計生教授當代城市文化研究新書(2009年)




阅读魅影:寻找后本雅明精神•当代学术与批评丛书

本书是台湾著名诗人、社会学学者、东吴大学副教授石计生的一部关于当代城市文化研究的论文集。作者在书中着重探讨由德国著名思想家本雅明所开始的城市精神生活研究。其着力点在当代,理论视角则是从本雅明出发,并吸收了其他后现代理论、思想成果。作者以诗人的笔触,把理论解剖化作血液里流淌的生命性的东西,对当代城市生活作了精准的剖析。用语准确,眼光犀利,处处闪现着思辩的锋芒与诗意的魅力。


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