賽德克巴萊：寫實主義的勝利

石計生

我看完賽德克巴萊後，先套一句馬克思主義思想家盧卡奇(György Lukács)說的話，這是寫實主義的勝利(The Triumph of Realism)！

這應是台灣第一部真正徹底寫實的電影，包括的不只是感動，稍嫌力道不足的溫情外，還有暴力美學的不忍直視的血腥，視角上不可迴避地像原住民傾斜，因此強化了驚心動魄戰爭的場景。若有更多的原日衝突的內心戲，則會成為不朽的史詩。

幾個場景值得商榷：運動會上一群原住民小孩刺死日本老師，與原住民戰士屠殺被關在一起的日本婦女與小孩，這過於寫實的鏡頭，我覺得並不需要的，可以象徵性的帶過。反而，原住民婦女被迫去日本人聚會陪酒，又遭強暴的事情，不應是口述，而是應該寫實呈現，強化運動會場出草的心理張力的合理性。不然，不熟悉霧社事件的人會覺得突兀而過度血腥。

我看導演海角七號的魏德聖溫暖而批判的風格，在賽德克巴萊裡有受到所謂國際大導演吳宇森的暴力美學影響，沖淡了他的戲劇思維，非常可惜。

這個史詩電影的呈現，不應只是聚焦於花多少錢拍，有哪些花絮，而應該通過電影讓我們正視原住民土地(獵場)與生存問題。

這電影基本上從頭到尾毫無冷場，節奏明快，我甚至覺得和阿波卡獵逃可以並列，甚至超越成為寫實主義電影的顛峰之作。

盧卡奇寫實主義文學基本原則：人物要有典型性(莫那魯道人物十分貼切傑出)，遠景(出草不是殺人，而是走向彩虹橋的未來)和世界觀(應該在現實世界裡激起我們對於被壓迫原住民的解放而努力)。最後一點尚未完成。

電影並且把馬克思的資本邏輯表現清楚：青年莫那魯道是C–>M–>C的物物交換時代，用鹿皮跟漢人換白米。壯老年莫那魯道是M–>C–>M’時代，一堆原住民青年幫忙砍台灣山裡珍貴的紅檜給日本人，卻可能換得的只是金錢，用以買醉。從換白米為生到得到日幣卻用以醉生夢死，這就是日本人帶來高山中的資本主義。

‎2004年公視曾經拍攝霧社事件的電視連續劇 風中緋櫻，是從受日本教育的原住民花岡一郎與二郎角度看此事件。這個視角動人之處，在於把族群衝突與和解寫得十分貼切而深刻。1930年代是日本人統治台灣的全盛時期，這種皇民化已經十分普遍，不只是對抗，還有溫情。可以與賽德克巴萊的原住民視角相互參照，歷史將更清楚呈現。

我不算命，也從不預測未來，因為 我命由我不由天。道家經典的這句話本來指的是，通過丹道修為掌握自己的身體/心靈同時掌握自己的命運，今日看了賽德克巴萊同時也適用：莫那魯道發動對於異族日本人的明知不可為而為之的戰爭，為的是為了一種保存祖靈的信仰—通過一系列出草血祭的儀式換得黥面圖騰乃能走過彩虹橋。這也是我命由我不由天。

整個腦海仍然被賽德克巴萊宏觀大氣魄的史詩震撼至今，我還是一定要給五顆星！完全推薦，精彩萬分！

(2011.09.25)