2013 IGU Regional Conference, Kyoto: 石計生教授2013年8月赴日本京都發表臺灣歌謠與GIS的跨界學術論文

用戶插入圖片用戶插入圖片(和老友京都立命館大學地理系矢野桂司Keiji Yano教授合影,他是此次大會的秘書長,忙碌一整天,非常辛苦,尤其今天開幕式時日本皇室王子與王妃蒞臨會場,安全檢查嚴密,他處理的非常得當,晚上終於鬆了一口氣,一起聊天,甚為愉快! 2013.08.05)

石計生教授日本京都學術論文發表:
數位化演歌風格臺北:臺灣歌謠想像中的日本文化空間,1930-60

以東吳大學GIS創造力暨產業育成中心,社會地理資訊系統中心主任身份,石計生教授將於2013年8月赴日本京都,以臺灣歌謠與GIS的跨界學術論文「數位化演歌風格臺北:臺灣歌謠想像中的日本文化空間,1930-60」(Digitalized
Enka-stylish Taipei: The Japanese cultural Space of Taiwanese Ballad’s
Imaginary, 1930-60)為題,在京都大學主辦的「2013年國際地理聯盟–區域會議」(2013 International
Geographical Union Regional Conference)公開發表過去長期國科會研究部分成果。期間,亦將赴立命館大學(Ritsumeikan
University), 京都大學(Kyoto
University)進行學術參訪,亦將受邀至奈良拜訪著名日治至戰後的台灣電影研究專家川瀨健一先生。


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石計生教授至將於八月四日至九日舉行的日本京都2013 IGU Reigional Conference 國際學術研討會論文摘要:聚焦在運用地理資訊系統製圖所呈現的數位化演歌風格臺北,本文探究特別受到來自日本影響源的混血歌的臺灣歌謠音樂的文化空間。從1930到1960年代,這種音樂形式的活動範圍是在俗稱「臺北三市街」的艋舺、大稻埕和西門町。二次大戰前,演出這類日本風格音樂的場所主要聚集在西門町,然後戰後轉移至大稻埕。結論,本文認為這種族群—音樂—地理上的差異分布是握有統治權力的日本殖民與國民政府的主流語言—聆聽習慣有關。所有和文化產品與社會意義糾纏而產生文化想像的歷史論述,顯示了其對日本演歌風格的臺灣歌謠,居住於臺北的聆聽者的關鍵理解。
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石計生教授台灣歌謠學術研究文章《台灣社​會學刊》(TSSCI)第47期刊登



石計生教授學術文章,台灣歌謠作為一種「時代盛行曲」:音樂臺北的上海及諸混血魅影(1930-1960〉,已經出版於《台灣社會學刊》(TSSCI)第47期,九月號。巨流圖書總經銷,台北唐山書店有售。


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音樂作為一種鄉愁:臺灣歌謠的歷史社會觀察











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陳君玉(1906-1963, 台灣歌謠作詞家,新文化運動左翼作家, 照片來源:南台灣留聲機音樂協會)



國立政治大學慶祝台灣歌謠100年駐校藝術家系列活動(2011.05.04)


 石計生教授專文



 音樂作為一種鄉愁:臺灣歌謠的歷史社會觀察


石計生 / 東吳大學社會系副教授

音樂能夠穿越歷史脈絡情境,跨越政治鴻溝以及社會民情等藩籬在異鄉之地形成與原生地不一樣的文化力量。這種文化力量能夠引起共鳴,我將此種能夠引起共鳴的力量定義為「鄉愁」(nostalgia, homesickness) ,若將「鄉愁」指涉為「一種到處尋找回家的感覺」的話,那麼臺灣歌謠從日治迄今,就有源遠流長的找尋臺灣主體性的歷史。

 


臺灣歌謠,原則上我指的是在1930-1970年代之間,被唱片灌錄、廣播公司播唱等被納入「商業機制」之「臺語歌曲」。1934年,勝利唱片公司(Victor)由張福興(1888-1954)接任文藝部長後,與王福和陳君玉共同推動一種有別於當時日人喜以西樂伴奏的流行歌,而以漢樂器伴奏且結構短小為訴求,追求「適合臺灣民眾、教化民眾」風格的新樂種-「流行小曲」。創作出如演唱《白牡丹》的歌手─根根─,據說是稻江(大稻埕)名妓的臺灣藝妲所傳唱之傳統「小曲」風格的流行歌曲。我過去的研究發現,流行小曲並非如陳君玉所提僅僅模仿小曲而已,它同時也是當時臺灣其他流行樂種交混下的產物,其中尤以來自本土的歌仔戲影響最深。「流行小曲」的音樂作為一種鄉愁,與當時臺灣知識份子積極探討文藝大眾化的議題不謀而合。是臺灣人在日本殖民下的流行音樂史裡,第一次的「尋找回家的感覺」,是臺灣知識份子關注臺灣傳統文化,並嚐試以臺灣主體性做為思考的開始。這個風潮,一直到1937-1941年的太平洋戰爭與皇民化運動後受到日本殖民政權的強力壓制而暫時告終。


 


戰後臺灣歌謠曾經盛極一時,陳君玉等開啟的傳統以「混血歌」之姿延續,這個詞彙的出現要「感謝」1960-70年間國民政府的推行國語(北京話)、歌曲審查與歌星證等迂迴壓制臺語流行歌的政策。「混血歌」一詞多指戰後翻唱外國歌曲之臺灣歌謠。不過,在我釐清日治時期臺灣歌謠發展概況後,更認為「混血歌」之定義及其內涵是具有時代演進之面貌。也就是說,「混血」一詞以及其現象更應該複雜定義之。一如我近年來所致力深入研究的洪一峰與紀露霞為例,發現兩人在生命史以及其外在時代脈絡、演唱曲目上相互參照,可窺得戰後初期,雖然臺灣歌謠走向「準全球化」─在經濟尚未達到真正全球流通,戰後初期政治上對於音樂流行控制、法律規範尚未制度化的1960年代,卻能在文化上多方面、多元化地吸納各國、各地的音樂曲目且以臺語為主唱出的過程─而呈現百花齊放的面貌:「日歌臺唱」、「美歌臺唱」、「中歌臺唱」、臺灣民謠新唱,甚至自行創作演唱。這些活活潑潑的通過多元來源的歌唱的第二次「尋找回家的感覺」,與其說因為「混血」而喪失主體性,倒不如說臺灣的有容乃大地以臺語為中心,吸納各方音樂泉源而形成自己特殊鄉愁與音樂風格。因此,臺灣歌謠雖然面臨政治現實作用下走向地方化與邊緣化,我認為,有一種「隱蔽知識」(hidden knowledge)─音樂人是有可能經由揣摩現實的風向而「迂迴地」展現其主體歌唱意志─而繼續延續鄉愁的追尋。


 


1970年後迄今,臺灣歌謠非但死而不僵,通過江蕙等臺語流行歌的受到熱烈歡迎,甚至逐漸有展現第三次「尋找回家的感覺」的新局,這是後現代化的零星現象,還是具有某種普遍性,值得持續進行歷史社會觀察。


 


 



石計生教授流行音樂國科會研究成果:台灣社會學會年會學術論文發表(2010.12.05)

 2010臺灣社會學年會發表,時間: 2010.12.05 pm3:30-5:10, 地點: 輔仁大學國璽樓第六會場,詳細時間地點,請上網查詢。

台灣歌謠作為一種「時代盛行曲」:音樂臺北的上海及諸混血魅影(1930-1960


石計生、紀建良、邱婉婷

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中文摘要
 


 從音樂社會學視角探究台灣歌謠作為「時代盛行曲」的可能,挑戰目前1950-60年代「台北是上海的影子」、「上海香港單一流傳路線」的「國語流行曲中心」論述。本文以音樂文本分析、質性訪談、空間分析三方面進行追溯。從音樂文本發現,戰後紀露霞、洪一峰等「中歌台唱」跨越時空的上海臺北的連帶,在日治時期甚至更早的清領時期已有所交流:日治時期流行小曲的盛行,更展現台灣歌謠在發展之初,強烈的「臺灣主體意識」而又「混血」的現象。然而,不可忽略的是,即使有著與上海密切城市交流的過往,台灣歌謠在日治時期在「臺北三市街」的建立下呈現族群差異的分布日本文化也與上海文化,以及歐美文化同時對台灣歌謠產生影響。

至於在深入進行空間的分析之後,發現臺北三市街所蘊含的交錯縱橫的權力運作與文化分布,正是產生以「台灣歌謠」作為流行歌曲之中心的支撐。而台灣歌謠就是在「臺北三市街」以「流行音樂三市街」的活潑作用下,成為臺灣的「時代盛行曲」。而這「時代盛行曲」的特質背後,就是無所不在的「混血」魅影,本研究更認為,多方面吸納各國的音樂曲目,且以台語唱出的混血現象,就是「準全球化」下的結果。
 


關鍵字:台灣歌謠、流行小曲、紀露霞、洪一峰、混血歌


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