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 在公館胡思二手書店訪談台灣歌謠著名作曲家楊三郎的傳人紀利男(和寶島歌后紀露霞, 2013.04.05)。

雲林水林鄉人的紀利男，生於1940年，19歲時因最被楊三郎讚揚與推崇的寶島歌后紀露霞介紹加入楊三郎的黑貓歌舞團，因受楊三郎賞識個別教導一年，從音樂方面完全一張白紙，到能懂樂理作曲，吹得一手好薩克斯風。說在黑貓時期，時常跟著全省巡迴演出，時常看見楊三郎趁夜黑人靜起身作曲，也曾看過他和作詞家周添旺一起邊喝酒邊推敲如何把詞曲搭配得當地創作的歷史鏡頭。紀利男說，自己歌曲雖做得很多，包括余天的又見黃昏與鄧麗君的後悔愛上你等名曲，卻不太敢做台灣歌謠，原因就是被其恩師楊三郎和周添旺的艱辛創作過程給嚇到。直說：台灣歌謠真的很難做得好啊！這更顯露楊三郎被紀露霞唱紅的望你早歸，孤戀花和苦戀歌等名曲之珍貴。紀露霞與紀利男雖無血緣關係，卻以姊弟相稱，原因除了雙方父親熟識外，還有紀利男加入黑貓時，楊三郎看他沒有樂器，就拿了一張當票給紀利男，叫他自己去當鋪把那價值800塊薩克斯風贖出來。1959年，紀利男才高中畢業，當時沒有錢，就去找已經紅透半邊年的紀露霞借： 那天我去找大姊，說要贖出薩克斯風。只見紀露霞睡眼惺忪，穿著睡衣出來說，要多少錢？就二話不說拿了八百元給我。這樣對我好，我一生感激。有了那隻薩克斯風，我的音樂生活才開始。紀露霞說：我那時也沒想這麼多啦，當時唱一首歌一百元。當時有那些錢，就給他了。
      1960年，紀利男退伍後，先在國內發展，1971年帶台灣樂團到了新加坡的海燕歌劇院成為音樂指揮兼節目總監，大量引進台灣的一線國語，台語歌手至新加坡，一待就是十年，票房奇佳。到現在他還把新加坡當作第二故鄉，常住那裡。後來想更上一層樓，1978年想加入日本作曲家協會，但是困難重重。當時紀利男就自己錄了兩卷自己創作的作曲錄音帶約四十首，送給會長服部良一聽。投票那天，紀利男說：服部良一問在場十幾位審查委員意見，沒有人反應。這時服部說，我把紀桑給我的音樂聽了，很少有人能夠做那麼多不同曲又保持水準，我看是有資格加入我們會員。你們看怎樣？會長都這樣講，其他人就沒意見，鼓掌通過，雖然掌聲很小。紀利男因此成為加入該會的第一個外國人，並於翌年榮獲日本古賀(正男)賞作曲賽首位外國人入選，且入選分數最高，當時是非常高的榮譽。紀利男尊師重道，感激其恩師楊三郎的教導，就把楊三郎請到東京去參與他的受獎儀式，傳為佳話。雖然如此，獲獎的紀利男卻打不進去排他性很強的日本流行音樂樂壇，將在新加坡賺的錢在日本花光後，就重返台灣。紀利男說，但我在日本學習到一件事，就是對做音樂的執著與細膩。我回國後做的曲台灣卻說我的太深了。我才知道台灣音樂落後日本三十年啦！1992年在台灣製作楊三郎台灣歌謠交響樂章，獲得金鼎獎，而紀露霞也是因為演唱其中的歌曲正式宣告從嘉義重返台北歌壇。這一切的因緣，都巧妙地說明了台灣歌謠的一段迷人的歷史，值得作記。(石計生後記，2013.04.05)

石計生與楊三郎(萊茵河之旅，楊三郎美術館，永和)

石計生教授大稻埕流行歌講課(臺北/東吳大學，H304，2010.09.20)

怎樣讓我們的下一代知道淡水河沿岸的臺北發源地艋舺，大稻埕乃至後進的西門町的重要？特別是大稻埕，這是我在東吳大學開台灣流行歌課程的目的之一。上海，東京，臺北。在1930年代是一個國度裡的三個城市，那個國度是日本帝國。台灣歌謠的豐富與偉大跟它的多元來源性有關，它的獨特性是吸納各方能量成為自己的語言，以台語為主體的音樂表現。台灣歌謠和日本的關係學界談論比較多，今天我講的是和30年代上海老歌的關連。1934年，中國流行歌曲之父，創立「明月歌舞劇社」的黎錦暉的愛徒王人美，唱了同名電影「漁光曲」的主題曲，於翌年獲得莫斯科影展評審團大獎，其黑膠唱片因為大賣，成為當時第一首電影配樂流行歌。該黑膠是由上海百代公司發行，電影是由上海聯華影業公司出品。我跟學生循循善誘地說，聯華影業公司在1931年出品的「桃花泣血記」，該電影引入台北放映時，有兩個「台灣化」的特色：(1)出現辯士：這是專門解說電影情節的人，因為當時電影是黑白默片；(2)產生台灣第一首台語流行歌：由大稻埕人詹天馬作詞，王雲峰作曲，當時台灣第一女歌手純純演唱的同名主題曲「桃花泣血記」。這裡，我特別介紹台灣第一辯士詹天馬以及他所開設的位於南京西路與延平北路間的天馬茶坊，因為在茶坊附近正是殘酷悲傷的1947年「二二八事件」族群大屠殺發生的地點。據說詹天馬是大稻埕紳士，常柱杖行走於路上，鬚髮捋然，十分令人側目。事件發生後不到一年，該茶坊就忽然火災被燒了。中國內地有黎錦暉的明月社，台灣則有建成圓環旁的楊三郎，洪一峰的歌舞團，同樣的影響著台灣的流行方向。

上述的上海—臺北流行音樂聯繫，只是我上課的開始，主要是要導引到1950-60年代的台灣歌謠的空間理解。在清末至日治，艋舺，大稻埕與城內，被稱為「台北三市街」事實上，我稱艋舺，大稻埕與西門町(加城內)為台北流行音樂三市街。艋舺有紀露霞，西門町一帶洪一峰是台灣第一個走唱歌手，大稻埕有鄧雨賢，李臨秋，陳君玉等音樂家。人文薈萃，歌聲不斷，正是真正的台灣流行音樂重鎮。從流行音樂的展演空間來看，我說，其實從來就是和淡水河有關。從艋舺的大溪口，滬尾口到大稻埕的大橋頭，沿岸的河乃莊，銀河等數十家露天歌廳，是戰後台灣人通過聽歌的心靈慰藉。而陸地上的艋舺的萬華戲院(艋舺戲園)，芳明館。日治時期才填窪地形成的西門町則有芳乃館(1908戰後的美都麗戲院、國賓戲院) 、世界館(1900)、新世界館(1920)、大世界館（1935，戰後為大世界戲院，1977年拆除）、榮座(1902，戰後的萬國戲院)  、八角堂(今之紅樓)、七重天(1932，日治時期之菊元百貨)、台灣劇院（1935）、國際館（1935，戰後改為國際戲院，位於萬年國際商業大樓)、碧雲天、台北大歌廳、日新歌廳、麗聲歌廳 (1968)、國之賓、夜巴黎、宏聲等；城內的則有中山堂(舊稱公會堂，位於榮町)、南陽戲院和新南陽戲院等。大稻埕的新舞台(淡水戲園,1909)、東薈芳、永樂戲院(永樂座,1923)，春風得意樓(1921歇業，蔣渭水經營)、江山樓(1921)、蓬萊閣(1927)、第一劇場(1935)、大橋戲院、金龍酒店、大中華酒家、國聲酒店、小麒麟酒店和第三世界館(戰後改稱大光明戲院)等。 這還只是我長期史料研究與滾雪球訪談所知道的大稻埕流行音樂展演空間部分而已。艋舺，大稻埕文化水準很高，文化厚度很深，是需要我經由一整學期的上課，帶領，邀人演講，與實地踏查才能感動下一代，讓他們自發參與，成為社會實踐的一員。下課後，我是這樣邊走邊想著(石計生，2010.09.20)。