標籤: 陳芬蘭

這麼多年接觸研究台灣歌謠這個範疇，讓我有一種敏感度，或者說，心中那個問題、困惑之神的作用，靈光乍現地彷彿告訴我說，要注意這張喔！我其實首先被那封面裡的美空雲雀照片吸引：有如鄰家女孩般親切的笑容露出潔白整齊的牙齒、六０年代流行的內斂梳理整齊的髮型還繫了個白色髮髻、香肩微露，捧著紅玫瑰與白康乃馨純潔，銀白色珠寶掛飾和同色系的耳環一起把她的身體之美高貴地襯飾著演歌人生；而美空的眼神則流露出一種春秋之間的含蓄氣息，既奔放、又帶點憂鬱，我幾乎就是被那眼神所擄獲地不能動彈，久久才能翻至背面觀看歌詞部分。繼續失望的深淵是沒有黃昏嶺的蹤跡，但右下角方塊裡的「最新出版十二吋日本最流行金唱片目錄」的〈美空雲雀金唱片第一集〉黑膠唱片編號：LLP101-B面的第四首竟然就出現夕やけ峠。這一驚喜非同小可，我更瘋狂地翻閱所剩黑膠，但都沒有第一集，於是我的追尋跌入更深的深淵。過了一個小時，我雖然將這些黑膠買了帶回星巴克，但喜悅有限。我坐下來時，高榮禧微微抬頭右邊眉毛上挑一貫冷淡溫暖地問我：「去這麼久？找到什麼好東西？」我說是黑膠，然後把我知道他不會感到太多興趣地我對台灣歌謠的黃昏嶺追尋簡略又說了一遍，語氣帶著沮喪。「到哪裡去找那第一集呢？」向來是電腦白痴級的Richard突然說，「不就是網路世界有可能嗎？」這話讓我展顏而笑。是的，去二十一世紀的網路購物世界尋找！

6.

二十一世紀的網路拍賣世界，據說在被Yahoo奇摩、Pchome的市場化運作前，是個有趣的天堂。人們把自己只剩下使用價值的東西拿出來，放在網路上，不一定是為了商品的交換價值而賣，有時是為了交朋友或者看到和自己一樣喜歡收藏這些東西的人而高興地隨意賣賣或者就物物交換，帶著社會主義性質的有點挑戰或者另類地在資本主義邏輯之外的資本論味道。但是，這一切在因為網拍交易量越來越大，市場化程度越來越高後，就被以法規制式化改變了。爾今的網路拍賣世界，是另一個服膺供需原則市場機能的虛擬真實世界，物品的使用價值曾經閃爍著的自主笑容收了起來，現在又回到冷冰冰的商品交換價值金錢邏輯。但即使如此，我覺得網路世界裡的買與賣，雖然和現實世界一樣有欺騙和剝削，但它的匿名性與合併同類項裡的無邊無際的提供，幾乎是過去人類所達不到的購買境界，有時還帶著隨性的贈送：如我在七月的那天，終於在電腦裡的所有拍賣網站上打了「美空雲雀」四個字，經過一番收尋，終於找到了龍鳳唱片出的〈美空雲雀金唱片第一集〉，甚至，還找到了CD版：《美空ひばり全曲集4》，台灣朝陽唱片出版社發行(台北市內湖區新明路174巷1號1樓，不知還在不在)，CD編號：TCD-9250，還加送了一張古典音樂CD。

一個從台南，一個從台北縣，兩個星期後收到這兩份對我而言珍貴的資料，心中感動莫名。對於原來擁有者而言，他們曾經如此享受過美空美妙的歌聲，然後因為某些因素希望把這些唱片或CD賣掉，在網路上流傳，需要的人上網，基於收藏增值或興趣或研究的理由，去競標買下。或許原來擁有者寄出時心中有些不捨，我觸摸著那張〈美空雲雀金唱片第一集〉黑膠已經斑駁的封底，與有多道刮痕的唱片本身，想像寄來的人是位老了的台南女士，總是在黃昏的時候在三合院落，用竹扇搧走暑氣坐在庭中，一株楓槭被風吹的微微飄動著，大廳裡的留聲機唱針緩緩放著夕やけ峠，1957年時少女時代的收藏，隨著美空雲雀的歌聲她微笑地把眼神投向遠方，青春時光曾經不悔的付出，即使愛完整於無可挽回的遙遠裡。但這時她真的覺得自己老了，想把這張珍藏的黑膠交至她所摯愛的情人之手，但這心願沒不知怎麼完成。那女士的讀大學的孫女有天知道這件事，就上網拍賣這張事實上根本乏人問津的看起來過時的美空雲雀黑膠，238元新台幣，像個密語般的奇怪價碼，然後就被該買的人於流標三次後找到買走了，那女士聽說是這樣，很滿意地在水庫的山腳龍眼與芒果盛產的村落睡著了。夕やけ峠，〈黃昏嶺〉究竟是一首怎樣的歌，其中引發的諸多符號之一，我想這應該是這樣虛擬真實地在某個平行的宇宙空間中發生過，只不過這裡的空間無風險地完成了交易。我在研究室裡看著一黑膠，一套CD。

平行宇宙是超現實的一種形式：「時興的絕對理性主義只允許我們考慮與我們經驗有關的事實。邏輯終結反而遠離我們…憑藉自身經驗已發現自身日益受到限制，就像一個籠子裡來回徘徊，越來越不能發現事實的真相。」–布列東（André Breton）之《超現實主義宣言》（Manifeste Du Surrealisme）(1924年) 。

7.

〈 黃昏嶺〉究竟是一首怎樣的歌？學術上要的定論為：〈黃昏嶺〉是首「日歌台唱」的混血歌：是由詩人野村俊夫(Toshio Nomura)作詞，三界稔(Minoru Mikai)作曲與編曲，美空雲雀演唱於1957年演唱。

我在研究室裡研究著一黑膠，一套CD。卻看到了歷史的裂縫。

龍鳳唱片誤植的夕やけ峠作詞作曲者

1960-70年代台灣龍鳳唱片出版的〈美空雲雀金唱片第一集〉的黑膠封底歌詞介紹部分所說的「昭和28年5月的錄音，也就是西元1953年。作詞是小澤不二，作曲為米山正夫」，明顯是誤植，這也說明是當時台灣唱片業某些公司製作水準與態度本身不夠嚴謹所致。應該是1980年後朝陽唱片出版社發行的CD〈美空ひばり全曲集4〉是詩人野村俊夫(Toshio Nomura) 作詞，三界稔(Minoru Mikai)作曲、編曲是正確的。

朝陽唱片夕やけ峠詞曲作者

(美空雲雀的名曲花笠道中馬上聯想到陳芬蘭的孤女的願望， 長崎の蝶々さん馬上聯想到顏華的長崎蝴蝶姑娘，但明明1960年代也有台灣唱片公司出版美空雲雀的夕やけ峠與紀露霞的黃昏嶺，甚至有至少五個版本，為何沒人將這兩首歌聯想在一起，讓此事沈沒近五十年)

但即使錯誤本身也是有意義的，它背後事實上可能隱藏著許多當時的音樂工業生產的問題與國民政府對於在台灣發行日本歌星黑膠唱片的政策意義或者什麼的。關於這些事情的探索，叫做音樂社會學，但是不可過度社會學理論或意識型態地貶抑音樂本身，也不要過度執著於如數學般純粹高深的音樂分析而忘了其發生裡的人情世故，悲歡離合的社會意涵。在熱情所導引的關於〈黃昏嶺〉究竟是一首怎樣的歌的旅程中，我想錯誤與獲得，這一切都是可能的。

從早上十點到下午三點，我已經連續寫了五個小時，我感覺那問題或困惑之神稍稍感到滿意願意放過我了。我應該去吃點東西，背手於暑假空無一人的校園裡走走。隔兩天我想我要把美空雲雀唱的夕やけ峠與紀露霞於1960年間所唱的五個版本的黃昏嶺燒成光碟送給紀露霞老師，連同我在網路上找到的《慈母淚痕》黑膠唱片送給她。黑膠唱片，爾今再怎麼昂貴都比不上物歸原主，當年忙於演唱撫慰台灣人心靈的寶島歌后，七十四歲的今天手邊連一張自己唱過的一千餘首歌構成的黑膠也沒有，那是台灣人的對不起音樂家，是我們做研究的人的恥辱吧！我的心願是，網路上找到一張，就送給紀露霞老師一張。我們聽CD就好。我想我應該去找點東西吃，背手於暑假空無一人的校園裡走走。(2009.08.03 )

8.

那問題或困惑之神這時又作祟了。事實上是沒完沒了的。做研究的真正難處不在結論，而是了結，中斷。要面對疑問，它自己會形成一個詮釋之環(circle of hermeneutics)，在你認為解答的時候，自身就會分裂出新的問題，等待進一步的追尋，回應，這樣問答在時間之流中無窮無盡地輪迴著。了結的是情感因素的離開，中斷的是(非)理性/獨裁的判斷。兩者具備時，就是轉換另一個問題的開始。雖然問題與問題間總是一切焦慮與創造力的來源。

今天在研究室，想想這一系列的書寫，最終需要回到紀露霞本身看待這首歌。就趁颱風來襲前夕，出乎意料之外的豔陽天，我就對紀老師做了電話訪問：

阿那時候為什麼大家都說黃昏嶺你的成名曲呢？「因為那時候我把那首歌唱成自由版，有拉音…(開始用台語唱歌/也是不～得已)，阿那時候大家就覺得很特別」喔，確實很特別，那時候美空雲雀也沒有這樣唱嘛吼。「對，美空當時唱是照節拍的，我的第一張黃昏嶺，歌樂也是照節拍的。是後來我去外面唱的時候才創新有自由版的拉音，後來如台聲，亞洲的錄音就都有。」 喔，是你改變了。這樣大家都喜歡，成名曲就是這樣產生？「對啊，因為唱到那裡人家就會覺得很特別，印象很深刻，覺得喔可以這樣唱，所以…」哈哈，喔這樣因為印象很深刻就成為你的成名曲啦！「對對…」

阿周添旺有跟你說過這首歌嗎？因為台灣版的詞是他寫的。「他們從來沒有跟我聊過，所有的作者都沒有跟我聊過。就是拿給我，叫我這樣唱而已。所以我跟作者都不很親密，都是欣賞我，拿來給我唱，這樣而已。喜歡我的歌，這個人唱的不錯，周添旺就好像楊三郎這樣，很疼我，我那時年紀小，欣賞我唱歌，有歌就拿給我唱。我就唱。」 像慈母淚痕就是楊三郎拿給你唱的…「對對…」「……那時人比較純樸，明星也少，像那個柯玉霞，是電影明星，大家也知道她住哪裡，阿我是紀露霞，是嫁給空軍的，又是電台主持人。」

阿我最近剛寫了一篇文章叫做〈黃昏嶺〉究竟是一首怎樣的歌啦，寫了將近一萬字，我就追蹤為何是你的成名曲，和這做詞作曲，美空雲雀這件事…「喔石教授那你就要說我講，為什麼〈黃昏嶺〉是我的成名曲，就是因為以前去歌廳啦各地演唱勞軍啦歌唱會每次我都會唱黃昏嶺，然後唱久了我就會去詮釋那個味道，就開始獨特的自由發揮，變成是我個人的演唱特色。沒有照節拍啦，中氣好的話，就可以拉的很長，大家都喜歡聽…」噢，所以成名曲的原因就是因為你自由詮釋的關係，到處唱的關係…「對，第一個是詮釋，第二個是人家欣賞…」ㄟ那時候聽眾大概不知道這是美空雲雀唱的吼，都以為是你唱的？「對啊，因為我有拉音很特別啊」ㄟ你那時候就知道這是日本歌改的嗎？「我知道啊，我唱的時候就知道是美空雲雀改的啊」 喔你那時候就知道？但聽眾可能不知道「對啊，觀眾不知道因為我有拉音啊，有詮釋啊」喔，哈哈，對啊，當時大家都以為這是正宗台灣歌謠…「對啊，那時候這種翻唱的很多啦，我一開始就知道，但聽眾可能都會覺得是台灣歌」………

訪談目的是建立在無目的上的。這次問題之神的召喚，起因於想要慰問紀露霞老師的扭到的腳，出於關心，那天去大屯山旅行時的腳傷。然後在說話中就起了念頭，黃昏嶺的事情還沒完啦。就把隨時的錄音機打開，跟紀老師說想錄音徵得同意。然後就開始紀錄了上面的逐字稿。

紀露霞的黃昏嶺之所以被認為可能是正宗台灣歌謠，事實上和她的創新唱法，自由詮釋有關。剛開始第一張歌樂唱片版的黃昏嶺，還依循美空雲雀日本原曲的歌譜節拍，到了「後來我去外面唱的時候才創新有自由版的拉音，後來如台聲，亞洲的錄音就都有」。對應我所收集的夕やけ峠與黃昏嶺各個版本，確實後來「也是不得已」等的「拉音」就出現了，這使當時的聽眾印象非常深刻，像個羅蘭巴特(R. Barthes)講的「刺點」(punktum)，是人們的歡愉(plaisir)的來源，這是大眾文化裡聽歌的一個高潮，寶島歌后紀露霞成功地通過無數次演唱後自由詮釋美空雲雀的夕やけ峠而將原來的日本味變形成為台灣味道，這就是一位流行音樂演唱藝術家的功力所在。

〈 黃昏嶺〉究竟是一首怎樣的歌？它是能指，是象徵，

是一種鄉愁社會，隱蔽知識裡，有大量台灣歌謠的混血歌時代的音樂價值等待去探索。

(2009.08.05)